‘Incendies’ van Denis Villeneuve: Dans ‘Incendies’, les jumeaux Jeanne et Simon sont confrontés à l’héritage stupéfiant de leur mère. Ils découvrent l’existence d’un frère et d’un père qu’ils croyaient morts. Pour réaliser son dernier souhait, ils entreprennent un voyage déchirant au Moyen-Orient, où ils sont confrontés aux horreurs de la guerre et au profond mystère de leur histoire familiale. Denis Villeneuve est loué pour sa direction magistrale et sa capacité à combiner profondeur émotionnelle et beauté visuelle. Le film a été nommé aux Oscars pour le Meilleur Film en Langue Étrangère et a remporté de nombreux prix, notamment au festival du film de Toronto et de Rotterdam. ‘Incendies’ est un drame captivant qui emmène le spectateur dans un voyage de découverte et de rédemption inoubliable. Vous pouvez redécouvrir le film une fois sur grand écran lors de la rencontre avec les maîtres le lundi 20 avril à De Grote Post. Avant cela, le réalisateur et producteur Gilles Coulier discutera avec l’historienne du cinéma Anke Brouwers du travail de Villeneuve et de son impact sur le cinéma d’aujourd’hui.
Liam, un adolescent négligé, grandit dans un contexte de toxicomanie et de violence. Après avoir passé plusieurs années dans une cave sombre et humide, les services sociaux le placent dans un établissement fermé. La vie dans l’institution est difficile, mais Liam trouve du réconfort auprès de ses camarades de chambre et des chevaux. Malgré un bon encadrement, Liam n’arrive pas à échapper à son passé. “Skunk” est le quatrième film du réalisateur de “Ex-Drummer”, Koen Mortier, et est une adaptation du livre du même nom de Geert Taghon. Taghon a puisé son inspiration dans ses nombreuses années d’expérience en psychiatrie judiciaire pour adolescents, cherchant à susciter la compréhension à la fois pour les encadrants d’une part, et pour les enfants qui ont grandi dans des conditions difficiles d’autre part. Le rôle principal est interprété par Thibaud Dooms, sélectionné en tant que European Shooting Star à la Berlinale. Dirk Roofthooft, Boris Van Severen, Natali Broods, Colin Van Eeckhout et Sarah Vandeursen complètent la distribution.
Angleterre, 1920. Littlehampton est tourmentée par des lettres scandaleuses qui insultent les habitants du village de manière explicite. La rigide et conservatrice Edith accuse immédiatement sa voisine débauchée, Rose, mettant ainsi en péril la garde de sa fille pour Rose. Quelques voisins amis décident de mener leur propre enquête avec l’aide de l’agent de police Gladys pour prouver son innocence. “Wicked Little Letters” est une comédie de Thea Sharrock basée sur une histoire vraie. Avec Olivia Colman et Jessie Buckley dans les rôles principaux, le film est une expérience hilarante qui éclaire la justice de classe et les rôles de genre en Angleterre au XXe siècle.
“Quand la Lillian ennuyée se retrouve isolée de ses camarades de classe lors d’une excursion scolaire à Washington D.C., elle ne ressent aucun besoin de retrouver le groupe. Elle décide de faire un voyage le long de la côte est où elle rencontre un personnage excentrique après l’autre. Bienvenue aux États-Unis ! ‘The Sweet East’ est le premier long métrage de Sean Prince Williams et a été présenté en première mondiale lors de la dernière édition de Cannes. Un road movie absurde rempli de références cinéphiles avec notamment Talia Ryder, Earl Cave, Ayo Edebiri et Jacob Elordi. Le film reçoit une mention spéciale de la part du jury Explore au Film Fest Gent.”
“Italie, 1946. Delia mène une existence réprimée en tant que femme au foyer sous la tyrannie de son mari agressif, Ivano, et de son père malade. Lorsque sa fille Marcella annonce qu’elle va se marier avec un garçon de la classe moyenne, Delia voit cela comme la chance pour Marcella d’éviter le même destin. Jusqu’à ce que Delia reçoive une lettre mystérieuse qui lui fait réaliser qu’il n’est jamais trop tard pour aspirer à une vie meilleure – même pour elle-même. ‘C’è ancora domani’ est un drame plein d’espoir sur la vie difficile d’une femme au foyer dans l’Italie patriarcale peu après la Seconde Guerre mondiale. Le film marque les débuts de réalisatrice de l’actrice et auteure Paola Cortellesi, qui tient également le rôle principal, et a remporté trois prix au festival du film de Rome.”
Le petit village toscan de Riparbella est féérique en 1980, mais le poussiéreux archéologue britannique Arthur n’est pas là pour le soleil, la mer ou le vin. Il possède un talent exceptionnel pour retrouver et dérober des artefacts étrusques dans des tombes souterraines. Après un bref séjour dans une prison italienne, il erre à nouveau, à la recherche du passé. Il est repéré par les Tombaroli, une bande animée de pilleurs de tombes pour qui Arthur est un atout précieux. Mais le jeune homme, dans son costume crème, trouvera-t-il aussi quelque chose à vivre au-dessus du sol ? “La chimera” est un conte excentrique et mélancolique avec un clin d’œil aux antiquités du cinéma italien. Alice Rohrwacher a présenté le film en compétition pour la Palme d’or à Cannes et a déjà remporté la compétition LOOK! en 2018 avec “Heureux comme Lazzaro”.
‘Thank God for the Gift’ raconte l’histoire d’une des figures les plus remarquables de l’histoire de l’art belge récente : Jan Hoet. Le film ne se contente pas de jeter un regard sur sa carrière exceptionnelle en tant que conservateur de premier plan, mais aussi sur sa personnalité flamboyante. Un homme passionné avec une passion insatiable pour l’art, radical dans son honnêteté et déterminé dans sa quête de liberté intellectuelle et émotionnelle totale. Il a sorti l’art du musée et l’a apporté aux gens. Nous suivons le parcours d’un jeune homme incertain qui devient un pionnier controversé dans le monde de l’art, avec de grands succès et beaucoup d’éloges, mais aussi une avalanche de critiques. Le documentaire a été écrit et réalisé par Luc Vrydaghs. Ce n’est pas un hasard si le film sort en 2024, exactement dix ans après le décès de Hoet. Un événement qui sera commémoré non seulement en Belgique, mais aussi au-delà.
Cerfs sauvages, neige fraîche, ruisseaux idylliques et un lac d’une clarté cristalline : Takumi et sa fille Hana vivent dans un paradis hivernal, dans un village juste à l’extérieur de Tokyo. Mais même ce paradis terrestre ne peut échapper au capitalisme : des coups de feu annoncent que les chasseurs ont trouvé le chemin de chez Takumi et peu de temps après, deux représentants lisses de Tokyo arrivent avec l’annonce qu’ils vont créer un site de glamping pour les touristes. Après avoir remporté un Oscar en 2022 pour “Drive My Car”, le réalisateur Ryûsuke Hamaguchi a reçu cette année le Lion d’Argent au Festival de Venise pour “Evil Does Not Exist”. Vous vous promenez sans hâte et émerveillé à travers la nature immaculée de cette fable énigmatique sur l’écologie.
De 12-jarige Zaffan, qui vit dans une communauté rurale malaisienne, profite d’une enfance insouciante avec ses deux meilleures amies. Lorsqu’elle commence à pubérer et qu’elle a ses premières règles, elle se sent de plus en plus éloignée de ses amis, de sa culture et d’elle-même. Elle ne reconnaît plus son propre corps qui change de manière horrible. Plus elle lutte contre ces changements et essaie de les cacher, plus elle réalise l’importance de s’accepter pleinement pour être vraiment libre. Le premier film d’Amanda Nell Eu est une histoire d’adolescence énergique et rebelle qui explore ce que cela signifie d’être jeune et à quel point il peut être cruel de grandir. “Tiger Stripes” a été le premier film malaisien à remporter le Grand Prix à la Semaine de la Critique de Cannes. Lors du FFO24, le jury COOP! a choisi le film comme gagnant, le décrivant comme “le film le plus original qu’ils aient vu” : “Malgré le sujet difficile du film, le message est puissant grâce à l’humour nécessaire et à l’absurdité.”
“Tiger Strips” sera diffusé à partir du 24 avril dans les salles belges et au Cinema Storck.